Construcciones

Panóptico: la vigilancia interna

El panóptico es un diseño creado por Jeremy Bentham para vigilar. Este concepto permite que una sola persona pueda observar a todos sin que éstos sepan si los están observando o no.

Este diseño tiene en su centro una torre de vigilancia de un edificio anular que no deja que los prisioneros tengan una visión hacia el vigilante por lo que no les permite saber si están siendo observados o no.

En realidad, el diseño del panóptico se uso como una referencia por el filósofo Michel Foucault para explicar la observación constante que existe en el ejército, gobierno, educación y fábricas modernas.

En “Vigilar y castigar” Foucault se explaya sobre esto haciendo un recorrido profundo por la historia de los castigos y los crímenes de cada época. Esto va poniendo en descubierto lo relativo que son los crímenes y la severidad del ser humano.

En la Edad Media, el castigo era un espectáculo, después se va creando el concepto de “delincuente” en el cual se comienza ahondar sobre la psicología del mismo.

En la segunda mitad del siglo XVIII aparecen diferentes propuestas que hablan sobre el concepto de “humanidad” el cual trae consigo protestas en contra de los suplicios.

La aportación interesante de Foucault sobre este cambio es que no viene de las intenciones humanitarias, sino de encontrar una “economía del castigo”.

El castigo deja de ser una venganza, es una defensa de la sociedad.

En la tercera parte del libro se llega a una parte bastante interesante que tiene que ver con está visión panóptica en la cual todas las instituciones conforman una parte de la vigilancia y el hombre parece estar siendo observado todo el tiempo. Éstas técnicas que tienen un control minucioso del cuerpo e imponen docilidad son los hospitales, cuarteles y escuelas.
Los castigos de esta época son los disciplinarios, pues son castigos que se rigen por las reglas de una institución en particular. Otro aspecto del que ahonda es el examen pues lo describe como “una mirada normalizadora, una vigilancia que permite calificar, clasificar y castigar”.

El efecto más importante del panóptico es que está construcción física entra en la conciencia de los individuos y garantiza el funcionamiento automático del poder. No importa si el alumno o el prisionero están siendo observados en ese momento, su comportamiento se rige bajo las reglas impuestas.

Literatura

Una metáfora hecha realidad: laberinto de libros

A partir de la metáfora del laberinto utilizada en la literatura de Jorge Luis Borges, dos brasileños decidieron hacer realidad las imágenes que el autor usaba para ilustrarnos su sensación ante la palabra escrita. Y es que a lo largo de sus cuentos y novelas, Borges presenta esa sensación de infinidad que hay en las letras. Es como si la condición de las palabras para contar ficciones estuviera en un plano eterno en el que las posibilidades fueran infinitas.

Borges plantea que nuestra imaginación tiene la capacidad de viajar a lugares inimaginables por lo que resume nuestro mundo a las palabras porque son las palabras lo que permiten este viaje interno.

Dentro de esta misma idea de las palabras como herramienta para viajar y para nombrar el mundo, se encuentra la idea del laberinto. La idea de un viaje cíclico que hace alusión al infinito. Un laberinto sin salida es una ilustración de la eternidad.

Marcos Saboya y Gualter Pupo de origen brasileño, hicieron una propuesta con una instalación en Londres en la cual ocuparon el Southbank Centre para mostrar este laberinto de palabras. Construyeron un laberinto (en inglés “maze”) de paredes con una altura de 2.5m con más de 250,000 libros apilados. A la instalación le llamaron “aMAZEme”y su propuesta era experimentar mientras el espectador caminaba en el laberinto de libros con la sensación de conocimiento, la curiosidad eterna y las ganas de explorar. La instalación fue acompañada de luces, sonido y proyecciones visuales que aumentaban y provocaban la magia de perderse en ese ambiente.

Sin duda una instalación poética que hace literal esta eternidad que hay en los libros y las infinitas posibilidades para perdernos en ellos.

A continuación les comparto el cuento “Los dos reyes y los dos laberintos” de Jorge Luis Borges:

Cuentan los hombres dignos de fe (pero Alá sabe más) que en los primeros días hubo un rey de las islas de Babilonia que congregó a sus arquitectos y magos y les mandó a construir un laberinto tan perplejo y sutil que los varones más prudentes no se aventuraban a entrar, y los que entraban se perdían. Esa obra era un escándalo, porque la confusión y la maravilla son operaciones propias de Dios y no de los hombres. Con el andar del tiempo vino a su corte un rey de los árabes, y el rey de Babilonia (para hacer burla de la simplicidad de su huésped) lo hizo penetrar en el laberinto, donde vagó afrentado y confundido hasta la declinación de la tarde. Entonces imploró socorro divino y dio con la puerta. Sus labios no profirieron queja ninguna, pero le dijo al rey de Babilonia que él en Arabia tenía otro laberinto y que, si Dios era servido, se lo daría a conocer algún día. Luego regresó a Arabia, juntó sus capitanes y sus alcaides y estragó los reinos de Babilonia con tan venturosa fortuna que derribo sus castillos, rompió sus gentes e hizo cautivo al mismo rey. Lo amarró encima de un camello veloz y lo llevó al desierto. Cabalgaron tres días, y le dijo: “Oh, rey del tiempo y substancia y cifra del siglo!, en Babilonia me quisiste perder en un laberinto de bronce con muchas escaleras, puertas y muros; ahora el Poderoso ha tenido a bien que te muestre el mío, donde no hay escaleras que subir, ni puertas que forzar, ni fatigosas galerías que recorrer, ni muros que veden el paso.” Luego le desató las ligaduras y lo abandonó en la mitad del desierto, donde murió de hambre y de sed. La gloria sea con aquel que no muere. FIN

 

Fotografía creativa: David Lachampelle

David LaChapelle es un fotógrafo estadounidense que ha fotografiado a muchos actores y personajes famosos pero de una manera excepcional y excéntrica. Se fue haciendo de un nombre a lo largo de los años que le permitió hacer con los artistas “inalcanzables” lo que su ojo exigía.

Se cuenta que Andy Warhol le ofreció un empleo en la Interview Magazine cuando vio su talento. Cuando Warhol lo contrató solamente le dio una instrucción: “Haz lo que quieras, sólo asegúrate de que todos se vean bien” sin embargo esto le dio a David mucha libertad para explotar su creatividad y originalidad.

Inmediatamente sus fotografías llamaron la atención de muchos editores, llevándolo a aparecer en revistas como GQ, Rolling Stone, The New York Times Magazine, Vanity Fair, Vogue de Italia y París.

La fotografía es un medio artístico que muchas veces es controversial entre los críticos del arte. Pues se cuestiona si en realidad la mirada de la cámara es una propuesta de arte. En el caso de LaChapelle, esta cuestión se acentúa porque su mirada en primera instancia, parece “comercial”, pues fotografía a los artistas de Hollywood y aparece en revistas de moda.

Pero hay algo que no deja duda sobre su habilidad y mirada artística y es que es un creador de imágenes complejas con un concepto intrínseco y una propuesta estética.

Es interesante que Warhol y LaChapelle hayan colaborado, pues es la misma cuestión que salió a discusión cuando Andy tomó las latas de Campell´s y las hizo una obra de arte. David toma a Leonardo DiCaprio y le busca esa esencia que aparece tanto en sus personajes como en la vida real y lo coloca en un ambiente que exagera esos rasgos que nos hacen reconocerlo siempre. Una de sus fotografías más controversiales son las de Pamela Anderson, que la pone como una muñeca de plástico mientras se pinta la piel de dorado.

También ha hecho videos musicales que dirige con esa misma estética kitsch en la que expresa todo ese mundo glamuroso tan exagerado que parece una burla del mismo. Es por esa mirada externa que se le puede considerar un autor con propuesta y puede hacer exposiciones en museos y publicar en revistas al mismo tiempo.

Los premios Grammy

Los premios Grammy son el premio más reconocido del mundo de la música. Es un premio que se originó en los Estados Unidos por la asociación llamada la National Academy of Recording Arts and Sciences, son al igual que los Óscar, un premio bastante controvertido.  Esto se debe a la inevitable relatividad para escoger a un artista por encima de otro. Pues para decidir quién es el ganador de cada categoría se hace una votación entre el jurado de la NARAS. A diferencia de los premios Billboard, en los que se mide el nivel de popularidad de los artistas o películas que se premian.

Se les llama Grammy porque originalmente era el premio del gramófono. Su primera ceremonia fue el 4 de mayo de 1959 y desde ese momento se han presentado cada año para premiar a los mejores artistas musicales de ese año. La convocatoria es hasta el 1 de octubre, por lo que todo la agenda musical gira alrededor de esa fecha. Las productoras buscan lanzar sus discos nuevos antes de ese momento para entrar en la calificación de los “Grammys”.

Se dice que se organizaron estos premios por dos razones, la primera es porque el salón de la fama estaba lleno de artistas cinematográficos y faltaba darle ese empuje a la industria musical y el otro rumor es que se quería reconocer la música de “calidad” para hacer a un lado el rock n roll, pues se estaba haciendo muy popular. Lo irónico es que ahora ya se incluyen los premios de Rock Duro y Heavy Metal, aspecto que acepta la calidad que existe también en esta música.

La ceremonia de los Grammy se ha consolidado como el lugar para presentar los mejores números musicales en vivo. Ha habido bastantes momentos inolvidables relacionados con el mundo de la música. Uno de ellos es Yoko Ono recibiendo el premio a mejor álbum de John Lennon, 15 meses después del asesinato del músico o la noche de Michael Jackson en la cual arrasó con los records y ganó 8 premios de los 12 en lo cuales estaba nominado por “Thriller”.

Como cualquier institución política, se le critica que sus elecciones están relacionadas con intereses que tienen que ver con el país que premia, más que con el mundo musical. Esta es una de las razones por la que salieron a la luz los Grammy Latino, pues había demasiados artistas de habla hispana y portuguesa que estaban haciendo propuestas musicales interesantes.

Ahora los Grammy se han consolidado un parámetro de calidad en la música del mundo. Obtener un Grammy es de los reconocimientos que más hacen que el curricular de un músico suba de importancia, aunque como todo, no podemos basar todo nuestro criterio a partir de un premio, siempre habrá músicos no comprendidos en su momento que igualmente sean muy valiosos.

Arte

Kitsch

Este término era utilizado en el mundo del arte de Munich en el siglo XIX para designar los dibujos y bocetos baratos o fácilmente comercializables. Se relacionaba con los “nuevos ricos” gente que buscaba alcanzar el estatus de la clase alta pero era tan aspiracional que se notaba que no eran auténticos. Tenían la idea de que entendían lo culto, pero no era lo bueno originalmente, si no lo comúnmente citado o referenciado.

Lo kitsch era considerado estéticamente empobrecido. En una época en la que se hizo notar las diferencias entre las clases sociales, hubo un intento por democratizar el arte. Por hacerlo comercialmente apto para todos. Las masas fueron inundadas con el arte académico y la gente acudía a galerías de arte como una actividad muy común. Esto ocasionó que la línea entre el arte de alta cultura y el de las masas se borrara. Y como consecuencia el nivel del arte bajó mucho.

Un intento por democratizar el mundo, fue lo que hizo que todos tuvieran acceso a la compra incluso del arte. Esto ocasionó que hubiera reproducciones de obras ya clásicas como la Mona Lisa o La noche estrellada.

Mucho del Pop Art fue una consecuencia de esto. Pues sus intenciones fueron incorporar imágenes de la cultura popular y kitsch en obras que pretendían llegar a museos importantes. La diferencia del Pop Art era que ellos argumentaban que tomaban esas imágenes como una referencia para elaborar conceptos, pues su uso era irónico.

Actualmente, la palabra kitsch tiene una acepción negativa cuando califica arte.

Es tomar algo de la cultura alta y convertirlo apto y entendible para las masas. En la modernidad el término se ha hecho popular pero su connotación antigua ya no funciona como antes. Ahora, los productores de lo kitsch tienen mucho éxito.

Incluso la nueva cultura “hipster” toma mucho de eso para usar referencias clásicas y ponerlas en una playera o en estampas para sus automóviles, computadoras o mochilas.

Como muchos conceptos, es difícil encontrar una definición exacta que la limite pues son acepciones que cambian con el uso y el paso del tiempo.

Salud

La vitamina C

Uno de los componentes que nuestro cuerpo no genera por sí mismo y requiere de un consumo externo del mismo es la vitamina C. Para nuestra suerte, podemos encontrar ese importante eslabón para nuestro bienestar en las frutas y verduras como el brócoli, la espinaca, la naranja, los limones, las fresas y otras más.

La identificación de la necesidad de la vitamina C se remonta al año 1747, cuando el cirujano naval escocés James Lind detectó que los cítricos combatían algunos malestares.

En 1912 fue descubierta formalmente por los noruegos A. Hoist y T. Froelich y se relacionó su consumo con el crecimiento normal y desarrollo de nuestro organismo.

Al igual que otras vitaminas, la vitamina C es un poderoso antioxidante y tiene una fuerte presencia en las reacciones del cuerpo como la lucha contra las infecciones y la reducción de los efectos del estrés.

Cuando consumimos la vitamina C en su forma directa, o sea, desde la fruta o verdura misma, es importante tomar en cuanta el poco tiempo que tarda en oxidarse. Es por eso que es importante no exponerlos al calor, para que tarden más en oxidarse.

En relación a esto, las frutas envasadas ya no tienen contenido vitamínico, al igual que los productos deshidratados o los jugos que llevan mucho tiempo de haberse exprimido. Algo que hacen algunas compañías alimenticias, es agregar esta vitamina como un suplemento dentro de sus envases.

La vitamina C tiene muchos beneficios, pues interviene en la síntesis de colágeno, un componente esencial de la piel, músculos, órganos y huesos. Por eso está relacionada con nuestro nivel de energía y fortaleza.

El tejido del cuerpo humano que más vitamina C contiene son las glándulas adrenales, que son las que sintetizan la adrenalina y son la razón por la que cuando nos encontramos en niveles de estrés altos, requerimos de vitamina C.

Un aspecto primordial de la vitamina C es que ayuda a reparar tejidos dañados y es necesaria para los glóbulos blancos que son los que combaten las infecciones. Por esta razón, la vitamina C administrada en dosis altas puede tener un efecto terapéutico.

Algunos doctores la usan para combatir el cáncer, este método no está aprobado por las asociaciones de medicina formales, pero hay muchos lugares que investigan sobre este tratamiento para evitar la quimioterapia. Ha habido algunos casos de éxito pero este uso todavía no es aceptado como un tratamiento formal.

Lo que sí está comprobado y aceptado por todos es que el consumo de la vitamina C reduce las posibilidades de padecer cáncer y enfermedades cardíacas ya que disuelve el colesterol y elimina las placas de calcio acumuladas en las arterias.

Estás son sólo algunos de los beneficios de este mágico componente para nuestro cuerpo. Con esta información no nos queda más que comer nuestras dosis de verduras y frutas del día y disfrutar de esa energía que nos proporciona.

Arte en edificios: La torre de Pisa

En la famosa Plaza de los Milagros se encuentra el campanario inclinado y conocido como La Torre de Pisa, la cual se comenzó a inclinar desde que se construyó en 1173. Esto es porque sus cimientos solamente tienen insuficientes 3 metros de profundidad. Desde los primeros tres pisos construidos notaron que estaba complicado que se soportaran los 56 pisos que se diseñaron. Pero de igual manera poco a poco, en diferentes etapas, a lo largo de 177 años, se terminó de construir.

Hay controversia sobre quién fue el arquitecto que diseñó el proyecto dado que su construcción tardó tantos años. Durante mucho tiempo, este trabajo se le atribuyó a Guglielmo y Bonano Pisano, un arquitecto famoso por sus piezas de bronce fundido.

Pisano se fue de Pisa en el año 1185 y sólo regresaron su cuerpo que enterraron al pie de la torre en 1820.

Aunque su diseño era incorrecto y fue por eso que dejaron de construir un siglo, se dice que este tiempo fue lo que la tierra necesitaba para asentarse, pues de otra forma se hubiera derrumbado la construcción completa.

Fue hasta 1272  que Fernando Di Vincenzo tomó el proyecto y construyó otras cuatro plantas pero con un ángulo para contrarrestar el peso de la inclinación. A causa de otra guerra, la construcción se detuvo de nuevo.

En 1372 Tommasso di Andrea Pisano construyó “el campanario”, la última planta e instaló las siete campanas que corresponden cada una a cada nota musical. Pero fue justo después de terminar el campanario que la torre empezó a inclinarse, esta vez hacia el sur.

En total, el proceso de construcción, hasta sus actuales 56 metros de altura, abarca más de dos siglos

El gobierno de Italia decidió pedir ayuda en el año 1964 para prevenir que se cayera la torre. Después de mucho análisis por parte de ingenieros y matemáticos, la torre se cerró al público en 1990 y fue once años después de trabajos para al menos mantener la misma inclinación que se reabrió al público con la promesa de que durará de pie al menos otros 200 años.

La torre cuenta con 8 niveles, una base de arcos con 15 columnas y una escalera interna en espiral que tiene 293 escalones.

Ahora los turistas que visitan Italia hacen un paseo por Pisa para conocer la Torre inclinada y para tomarse la foto característica que da la ilusión de detener la torre de su caída.