No siempre estamos abajo, no siempre estamos arriba

Edith Piaf

Edith Piaf nació en la calle en 1915, dado que su madre no tuvo quién la auxiliara con el parto, desde ese momento su vida trágica comienza. En su infancia temprana Edith se regodeaba en la vida del burdel, pues ahí su abuela trabajaba. Cuando creció y se hizo adolescente, viajó con su padre compartiendo la vida circense, tiempo en el cual ella cantaba. Fue por eso que comenzó a cantar en las calles, actividad de la que se ganaba la vida. De ahí sale su nombre “Piaf” que significa gorrión, a los 16 años quedó embarazada y su hija Castelle falleció a los 2 años de una meningitis.

La vida artística de Edith comienza en 1937 mientras cantaba en la calle, cuando uno de los transeúntes que escuchaba le llamó la atención esa voz trágica y llena de emociones, ese hombre resultó ser el dueño del cabaret Gerny´s, Loius Lepleé. Edith fue contratada de inmediato y se convirtió en una estrella del cabaret.

Sin embargo está vida tuvo una pausa cuando encontraron muerto a Louis y ella fue nombrada uno de los sospechosos, esto ocasionó que la vida burguesa de Paris le diera la espalda, obligándola a regresar a los barrios bajos de París.

Cuentan las historias que Edith fue una de las que protestaba en contra de la invasión alemana, incluso escribió una canción acerca de la traición que remitía a los problemas políticos de la época. Por otro lado, se dice que estuvo de la mano de algunos judíos y que salvó a varias personas de ser prisioneras.

En ese París existencialista, Piaf se ganó la admiración de poetas e intelectuales. Esto la hizo hacerse reconocida en más partes del mundo, como en América, en donde conoció al amor de su vida, Marcel Cerdan, el cual murió pocos años después de que se conocerse en un accidente de avión mientras viajaba para su encuentro. Esto la hundió en una depresión profunda.

Años después el público norteamericano la consagró como una de las grandes presentándose en el Carnegie Hall de Nueva York en 1956.

Los últimos años de Edith los pasó lejos de los escenarios, muy enferma y adicta a la morfina. Murió el 11 de octubre de 1963, en su funeral hubo 40,000 personas.

Su pasado trágico definitivamente fue uno de los aspectos que hizo que su música fuera tan emocional. Permitió que su voz transmitiera todo lo que vivió estremeciendo a los que la escuchaban, pues al final la emoción en el arte es todo.
Aquí les dejo un audio para que escuchen una de sus canciones:

 

Definición de televisiones

De la calidad normal a la Ultra High Definition

Hace no muchos años disfrutábamos todos la televisión en una resolución que para nuestros ojos era bastante buena. Veíamos una imagen clara y unos paisajes de película en una resolución de 480p (720 x 480 píxeles) con los primeros DVD´s, pero entonces llegaron las pantallas planas.

El DVD escalado introdujo el primer aspecto de “mejor calidad de video” en dónde se requería un reproductor de DVD especial y una televisión con una buena definición, en ese entonces había una resolución de 720p (1280×720 píxeles) que al parecer era una imagen increíble porque “nunca se había visto algo mejor”.

Entonces el entendimiento de lo antes era una buena imagen cambió y fuimos capaces de verlo como en realidad era; “pixeleado”, o borroso. En ese momento sólo un DVD podía dar una buena imagen. La gente disfrutó de sus películas y durante muchos años coleccionó DVDs pensando que este instrumento iba a estar en nuestras vidas durante mucho tiempo sin ser obsoleto.

Pero entonces llegó la industria a romper nuestros estándares una vez más, presentando el Blu-Ray, la High Definition. Una imagen que nos prometía ver absolutamente todos los detalles del video, paisajes, personas, etc. con una calidad de video mucho mejor que el DVD. Y llegaron entonces las televisiones HDTV y Full HD, con una calidad de video de 1080p (1920×1080 píxeles).

Todos se asombraron cuando vieron una televisión con un video en HD por primera vez, notamos lo que nos estábamos perdiendo al no tenerlo, y ahora no se puede creer lo “mal” que se veían los DVD en comparación a éste. Muchos quedaban sorprendidos y se paraban frente a las televisiones demo para ver los increíbles videos, comentando la imagen, el sonido y la perfección de video, se podía ver todo mejor que incluso la misma realidad.

Pero cometimos el mismo error y la gente volvió a comprar sus películas en Blu-Ray. Entonces llegó el nuevo estándar: la Ultra High Definition o mejor conocida como 4K con una resolución de 3840 x 2160 pixeles siendo cuatro veces mayor que la HD. Apenas ahora se está elaborando esta nueva definición y los televisores 4K son apenas unos pocos con precios desorbitantes, pero en unos años bajaran los precios y todos vamos a querer tenerlo en casa. No debemos apresurarnos, aprendamos de nuestros errores, porque a pesar de que actualmente esta es la mejor definición disponible, ya existe el estándar 8K con unos increíbles 7680 × 4320 píxeles. Solo es cuestión de tiempo para que los fabricantes puedan llevarla al mercado.

Si queremos ver en perspectiva el cambio en resoluciones y tamaño de imagen aquí está la comparativa.

Poesía y literatura

La poesía concreta

Una propuesta que surge en un momento histórico en el que la poesía no estaba teniendo cabida en el mundo industrial y consumista que vivimos.

Las corrientes literarias se distinguen por proponer un lenguaje que hace un cambio en el mundo anterior. La poesía concreta fue uno de los primeros movimientos literarios en Brasil que tuvo una influencia en la producción poética internacional. En 1956, con el liderazgo de tres poetas brasileños, Augusto de Campos, Haroldo de Campos y Décio Pignatari salió a la luz la primera publicación en el Museo de Arte Moderno de Sao Paulo con unos carteles-poemas muy representativos.

En el número 4 de la revista Noigandres se publicó el manifiesto colectivo titulado “Plano Piloto de Poesía Concreta” en el que explicaba que la poesía concreta era en realidad una responsabilidad integral frente al lenguaje. Proponían una poesía de realismo total, sin ser subjetiva y hedonística. Los problemas presentados eran exactos y se resolvían en términos de lenguaje sensible. En la poesía concreta, el poema funciona como un objeto: objeto útil.

La actitud de esta poesía se podría decir que es actual. No en el sentido “de moda” sino en el sentido del lenguaje que usa. Ya que nace a partir de una noción de intuición, son palabras cercanas al lenguaje de las emociones, más que al del intelecto. Es por eso que los poemas resultan creativos, móviles e inteligentes. Dentro de la corriente existe una noción sobre el consumismo, las grandes empresas y la tecnología, aunque es importante notar que no es necesariamente una crítica sino un hacer notar, un nombrar. Esto se comprueba también con el hecho de que utilizan medios visuales y sonoros para apoyar sus palabras. En este sentido se convierten en poemas concretos, que aluden solamente a lo que nombran.

En el ejemplo a continuación se traduce:

Cor(en(comien(ca(mi)beza)za)mi)azón)

Este poema se puede ver animado y las palabras cambian dentro de los paréntesis. Si leemos de adentro hacia afuera se lee: mi cabeza comienza en mi corazón. Y el otro es: mi corazón comienza en mi cabeza. Se podría asumir que es una manera dual de explicar esta imposibilidad de entendimiento. Si en realidad la razón está por encima de los sentimientos o es al revés.

Aquí hay un ejemplo animado del siguiente poema:

Capital de Camboya

Alguna vez conocida como París del Este, la capital de Camboya cuenta con tiendas llenas de productos reciclados de diseñadores de moda, restaurantes sofisticados y bares inusuales.

Esta bella ciudad está localizada entre dos ríos; Mekong y Sap por lo que es el puerto fluvial que da salida al mar de la China Meridional.

La belleza de esta ciudad se caracteriza por su ambiente cultural asiático, ya que se siente esa historia controversial llena de influencias francesas y chinas que también le dan un gran sabor a su comida.

Aparte de la gran historia que se respira en este lugar, dado los grandes y antiguos templos, hay construcciones modernas como centros comerciales, avenidas, hoteles y centros de educación superior.

Visitar el Palacio Real es una de las actividades más llamativas del lugar, pues éste ha sido la casa del rey de Camboya desde 1866, se caracteriza por contener obras como el Buda de esmeralda cortado de cristal Baccarat. El museo nacional también es imprescindible visitar, pues ahí puedes admirar los textiles jemeres.

La historia de Nom Pen es fuerte y reciente, pues después de que los estadounidenses salieron de Vietnam, el régimen de Pol Pot, líder de los jemeres se instauró con una concepción extremista de revolución.

Desgraciadamente durante este gobierno comenzaron a desaparecer miles y miles de personas que al parecer no estaban de acuerdo con el tipo de gobierno que se implantó. Una aniquilación sistemática era lo que se estaba llevando a cabo. Se instalaron prisiones de torturas en escuelas y campos de exterminio, murieron más de 3 millones de personas. En el 2006 se constituyó un Tribunal internacional para hacer un juicio a los Jemeres Rojos y ahora se pueden visitar los campos y los lugares dónde ocurrió esta desgracia.

Esto es para los interesados en la historia, pero para los más relajados hay una variedad enorme de restaurantes de alta calidad en donde hacen versiones gourmet de la comida tradicional del lugar, que incluye insectos, reptiles, mariscos y pescados. Un lugar lleno de cultura, variedad y belleza histórica.

Más de arte

El término francés “avant-garde” fue mencionado por primera vez en el año 1825, en el ensayo “L`artiste, le savant et l´industriel” (El artista, el científico y el industrial) de Saint Simonian Olinde Rodrigues, el ensayo habla de que los artistas funcionan como la vanguardia de la sociedad. Él deja claro que el poder del arte es el modo más inmediato y rápido para ocasionar una reforma política y social.

Una vez más las propuestas más atrevidas y fuera de lo establecido se encuentran en el arte. Es por eso que el avant-garde no se quedó solamente en los artistas, sino que también rompió barreras de pensamiento social y político.

Este rompimiento fue bastante importante por lo que permitió a muchos teóricos del arte cuestionarse sobre el poder de esta corriente artística.

El ensayista italiano, Poggioli por ejemplo, habla del avant-garde como una manera de pensamiento y actitud que recae en el individualismo dentro del arte, poesía y música en los cuales se pueden compartir ciertos ideales o valores que se manifiestan en el estilo de vida no conformista que adoptan, por lo que Poggioli ve el vanguardismo como una subcategoría del estilo de vida “bohemio”.

Otro teórico, Greenberg, usa la palabra “kitsch” como una antítesis de la cultura avant-garde, en la cual los autores de la misma buscan una independencia de la “masa”, esto cada vez es más difícil de lograr, pues el valor de la medida de ventas cada vez es mayor, y ahora la justificación para que algo sea “bueno” es el número monetario. La época del consumista es ahora.

Ahora, a pesar de los argumentativos comentarios de éstos teóricos, el término avant-garde se usa de manera equivocada para calificar y dar crédito a cine y música comercial e industrial desde los años 60.

Pero nos podemos cuestionar qué tan mal usado está el término en estas situaciones ya que se podría argumentar que el propositivo avant-garde se ha implementado en un lenguaje común y cotidiano de la sociedad del presente.

Si esto fuera el caso, sería otra ocasión en la que el arte sería el antecedente de una revolución que se convirtió en reforma social y eso podría ser el difícil de definir post-modernismo y estaríamos de acuerdo con la propuesta inicial de Rodrigues en la que el arte funciona como detonador de pensamientos.

 

¿Cómo se hacen las ideas?

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Arte / dibujo

El autismo muchas veces viene de la mano con un prodigioso desarrollo de los sentidos, a este síndrome se le llama savant o síndrome del sabio.

Stephen Wiltshire es uno de esos casos geniales de niños autistas que a los pocos 13 años publicó un libro de ilustraciones que fotografían con exactitud ciudades geniales.

Él nació en Londres y hasta los 9 años fue capaz de hablar, aunque desde los 5 años comenzó a dibujar, siendo capaz de comunicarse con su habilidad excepcional.

Wiltshire cuenta con una de esas mentes fotográficas y desde pequeño sus maestros de la escuela especializada en tratar con los prodigios, notaron que uno de sus mayores talentos era el dibujo, por lo que le permitieron hacer de su talento algo excepcional.

A los 13 años, Stephen apareció en un programa de la BBC y ese suceso fue el inicio de su fama. Fue por eso que tuvo la oportunidad de subirse a un helicóptero para observar todo el centro de Londres y dibujarlo después. Así como dibuja con exactitud lo que ve, puede pintar también cosas de su imaginación.

Su historia ha aparecido en libros, documentales y programas de televisión. Ha publicado varios libros, Las ciudades flotantes fue número uno en la lista del Sunday Times.

En el 2006 abrió su galería permanente, en Royal Opera Arcade en Londres. Una de sus series más importantes es la de las panorámicas de ciudades, el primero fue en la ciudad de Tokio que después de un paseo corto en helicóptero, dibujó en un lienzo de 10 metros de largo en una semana toda la ciudad de memoria. Su último trabajo de esta serie fue la vista panorámica de Nueva York en la que tras un paseo en helicóptero de 20 minutos, dibujó, New Jersey, Manhattan, Ellis Island y Brooklyn.

Ahora pertenece a la Orden del Imperio Británico por sus servicios al arte. Aquí les compartimos un video para ver su impresionante habilidad.